Техника игры на губной гармонике системы Рихтера

Материал из Викиучебника — открытых книг для открытого мира
Перейти к навигации Перейти к поиску

Структура занятий[править]

Важна регулярность. Занятия рекомендуется начинать с медленной игры аккордами. Потом постепенно переходите к игре мелодий. Придерживайтесь диафрагмального дыхания.

Лучше всего снимать лики и мелодии по слуху с записей профессионалов. Но всё же для начала рекомендуется выучить не меньше 10-ти риффов/мелодий по нотам; это даст вам уверенность в игре и позволит быстрее подбирать по слуху. Кроме того, полезно играть под так называемые минусы, записывать собственную игру в виде звуковых файлов. Это поможет вам почувствовать, как вас будет слышать зритель (губной гармонист по-другому воспринимает звук, издаваемый его инструментом, так как вибрации передаются через руки и мышцы рта), а также позволит относиться к своей игре с большей критикой.

Приёмы игры[править]

Бенды[править]

Бенды[1]
овербенд D1 D2 F2 A2
бенд 2 H3
бенд 1 E3 G3 H3
Выдох C1 E1 G1 C2 E2 G2 C3 E3 G3 C4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Вдох D1 G1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3
бенд 1 D1 G1 H1 D2 A2
бенд 2 F1 A1
бенд 3 A1
овербенд C3 G3 C4

Бенд (англ. bend — сгибать, искривлять, подчинять) позволяет извлекать из язычков инструмента звуки, на воспроизведение которых они не рассчитаны.

Бенд может использоваться в трех случаях:

  • Создание постепенного изменение высоты ноты, по принципу, сходному с тромбоном, например, как в «Lily Was Here» делает Дэйв Стюарт.
  • Создания звукового эффекта, напоминающего плач или вой животного;
  • Для извлечения музыкальных нот, отсутствующих в диапазоне гармоники.

Бенд используется не только в губной гармонике — это также широко распространённый приём игры на гитаре. Гитарист пальцем подтягивает струну и она звучит выше. Прием Бенд считается одним из самых сложных не зависимо от инструмента, на котором он проводится. Совершенное звукоизвлечение при использовании данного приема вырабатывается в течение многих лет.

Бенд включает в себя две составляющие:

  • Техника дыхания;
  • Угол атаки воздушной струи.

Бенд позволяет как понизить, так и повысить высоту ноты. Более того, из некоторых язычков можно извлечь более одного звука.

Существуют четыре типа бенда:

  • Бенд на вдохе — высота звука понижается, наиболее распространён;
  • Бенд на выдохе — высота звука понижается;
  • Оверблоу — высота звука повышается, один из овербендов;
  • Овердро — высота звука повышается, один из овербендов.

Освоение техники бенда — одно из главных препятствий для начинающих осваивать губную гармонику. Зачастую новичкам приходится потратить немало времени и усилий, чтобы извлечь из инструмента звук, на воспроизведение которого он не рассчитан.

Бывает, что бенд получается через определенные отверстия, а через другие нет. Это объясняется тем, что на разных отверстиях нужно выбирать разные углы атаки и разную технику дыхания.

Важность и сложность бендов можно расставить в таком порядке: бенд на вдохе, бенд на выдохе, оверблоу, овердро. Прежде всего следует освоить бенды на вдохе, как самые простые и используемые. Когда они начнут получаться, уже будет более понятна техника исполнения бендов вообще. Затем можно перейти к бендам на выдохе. Оверблоу и овердро гораздо более сложные в исполнении и многие музыканты вообще обходятся без них.

Бенд на вдохе[править]

Бенд на вдохе позволяет извлечь из 1-6 отверстий гармоники ноты на один или несколько полутонов ниже, чем предусмотрено в стандартной настройке инструмента.

Обычно бенд на вдохе извлекается из 1-6 отверстий, однако большинство исполнителей делают это через 2-е, 3-е и 4-е отверстия. Бенд на вдохе через 5-е и на выдохе через 7-е отверстия технически возможен, однако его избегают, так как это приводит к быстрому износу язычков и не даёт новой ноты.

На разных отверстиях бенд на вдохе позволяет извлечь разное количество звуков:

  • через 1-е, 4-е и 6-е отверстия понижает звук на полутон, то есть можно извлечь один дополнительный звук;
  • через 2-е отверстие позволяет понизить звук на целый тон (2 полутона), то есть можно извлечь два дополнительных звука;
  • через 3-е отверстие позволяет понизить звук на малую терцию (3 полутона), то есть можно извлечь целых три дополнительных звука.

Бенд на выдохе[править]

Бенд на выдохе позволяет на отверстиях с 8-10 понизить высоту ноты на один или несколько полутонов, и извлечь ноты, недоступные в стандартной настройке инструмента.

Бенд на выдохе исполнить сложнее, чем бенд на вдохе. Начинать его осваивать лучше с 8-го отверстия, где он берётся наиболее легко. На 8-9 отверстиях бенд на выдохе понижает звук на полтона. На 10-м отверстии с помощью него возможно понизить звук на целый тон, то есть извлечь два дополнительных звука. Однако бенд на 10-м отверстии самый сложный, иногда даже профессионалам трудно контролировать его.

Оверблоу[править]

Овербло́у, или просто передувáние (англ. over — пере, blow — выдох) — усиленный выдох, дающий повышение ноты (и добавляющий инструменту ноты, не- или труднее доступные при обычных приёмах игры).

Оверблоу (перевыдох), как и овердро (перевдох), является одним из овербендов, изобретённых в конце 60-х годов Ховардом Леви. Этот термин он заимствовал у духовиков.

Оверблоу является одним из видов бенда.

Обычная диатоническая гармошка имеет два язычка в каждом отверстии — один из них звучит на вдох, а другой — на выдох. Суть оверблоу в том, что при игре на выдох язычок, который должен звучать на выдохе, блокируется, вместо него вибрирует язычок на вдох этого же отверстия. При этом появляется возможность извлекать ноты, недоступные диатонической гармошке, что увеличивает её диапазон до уровня хроматической.

Оверблоу исполняется через 1-6 отверстия, но наиболее часто используются 1-е, 4-е, 5-е, 6-е. Наиболее простым считается оверблоу через 6-е отверстие. К недостаткам оверблоу можно отнести быстрый износ язычков, даже по сравнению с бендами.

Оверблоу крайне сложен для исполнения. Во-первых, не каждая гармошка приспособлена к исполнению оверблоу (хотя её можно для этого подготовить). Во-вторых, техническая сторона этого приёма также очень непроста. Не научившись исполнять бенды на вдохе и на выдохе, не стоит пытаться осваивать оверблоу.

Овердро[править]

Овердро́ (англ. over — пере, draw — вдох) позволяет извлечь ноты, недоступные при обычных приёмах игры. Овердро является одним из видов бенда, играется на вдохе и приводит к повышению высоты звука.

Овердро, как и оверблоу, является одним из овербендов, изобретёнными в конце 60-х годов Ховардом Леви. Этот термин Ховард Леви заимствовал у духовиков, которые так называли извлечение искусственных нот, не предусмотренных строем инструмента.

Обычная диатоническая гармошка имеет два язычка в каждом отверстии — один из них звучит на вдох, а другой — на выдох. Суть овердро в том, что при игре на вдох язычок, который должен звучать на вдохе, блокируется, вместо него вибрирует язычок на выдох этого же отверстия. При этом появляется возможность извлекать ноты, недоступные диатонической гармошке, что увеличивает ее диапазон до уровня хроматической.

Овердро выполняется через 7-10 отверстия, наиболее часто из них используются 7-е, 9-е и 10-е. К недостаткам овердро можно отнести быстрый износ язычков, даже по сравнению с бендами.

Овердро крайне сложен для исполнения. Во-первых, не каждая гармошка приспособлена в исполнению овердро (хотя её можно для этого подготовить). Во-вторых, техническая сторона этого приёма также очень непроста. Не научившись исполнять бенды на вдохе и на выдохе, не стоит пытаться осваивать овердро.

Вибрато[править]

Вибрато позволяет достичь периодического изменения высоты ноты или аккорда.

В отличие от тремоло, где вибрирует громкость звука, в вибрато изменяется высота звука — возникают быстрые микробенды. Чаще всего исполняется на вдохе на 1-6 отверстиях, как и бенды на выдохе.

Вибрато делится на:

  • Вибрато языком
  • Вибрато горлом
  • Вибрато диафрагмой

Вибрато языком исполнить проще, достаточно при игре произносить звуки «йой-йой-йой». Но профессионально исполненное горловое вибрато дает более полное и богатое звучаение, чем языковое.

Горловое вибрато помогает придать вашему исполнению «профессиональное звучание» — Один из признаков того, что музыкант потратил много лет на изучение гармоники и имеет большую практику в своем ремесле.

  • Не тратьте впустую время ваших занятий — если Вы все еще не справились с исполнением отдельных нот, эффектов и бендов, то горловое вибрато не станет полезным использованием вашего времени. Как бы великолепно ни звучал этот эффект, он не важнее изучения вышеупомянутых ключевых приемов.
  • Будьте терпеливы, это потребует времени — при исполнении данного вида вибрато используются маленькие мускулы и области в горле (глоттис и эпиглоттис), которые до этого мало использовались. Для достижения совершенства может потребоваться от одного года до пяти лет. Некоторые из нас начинают развивать эти мускулы «с нуля». Звучит жестоко, но это не так. Просто для развития этих мускулов требуется время и некоторая практика в управлении этим приемом.
  • Высота звука будет изменяться — при вибрато горлом возникают быстрые микробенды, в отличие от эффекта «тремоло», при котором меняется громкость звука.
  • Обычно этот прием исполняется на вдохе — поскольку бенды делают чаще всего на вдохе, горловое вибрато обычно исполняется на тех же нотах (вдох на 1-6 отв.).
  • Вибрато языком отличается от вибрато горлом — вы можете создать эффект, похожий на горловое вибрато, произнося языком звуки «йой-йой-йой-йой». Это не так сложно, но и не дает такого полного и богатого звучания, как профессионально исполненное горловое вибрато.
  • Послушайте музыкантов, которые используют горловое вибрато — и вы будете точно знать, как оно должно звучать и где его можно применить в вашей музыке. Вот некоторые музыканты, которых стоит послушать: Paul Butterfield, Mickey Raphael (Willie Nelson Band), Lee Oskar, James Cotton, и т. д. Большинство известных блюзовых музыкантов в той или иной степени используют этот прием. Кстати говоря, харперы, которые играют быстро и используют много нот, имеют тенденцию использовать горловое вибрато меньше чем музыканты, которые играют медленно и используют меньше нот. Всех вышеназванных харперов можно найти на сайте HarmonicaLinks.com.

Технические советы[править]

  • Пробуйте начать с мягкого покашливания — создание медленного, мягкого кашляющего звука в вашем горле — первый шаг к правильному ощущению горлового вибрато. Как только у вас получится, попробуйте постепенно ускорить это движение до быстрого повторения.
  • Кашель на вдохе. — Нормальный человек кашляет на выдохе :) Однако наилучший звук можно получить на низких нотах именно на вдохе (отверстия 1-6). Поэтому, мы должны учиться делать кашляющее движение, в то время как мы вдыхаем. Сначала это может показаться странным и трудным. Поработайте над этим, и у вас все получится!
  • Эффект «пулемёта» — Если вышеупомянутая кашляющая концепция не работает для Вас, попробуйте «подражать пулемету». Сделайте первый выдох, отрывисто повторяя звук «а-а-а-а-а». Теперь попробуйте сделать то же самое на вдохе. Да, это намного труднее, и, скорее всего, у вас получатся гораздо более медленные повторения. Но постоянные занятия разовьют соответствующие мускулы и позволят увеличить скорость повторений.

Как заниматься[править]

  • Сначала занимайтесь без гармошки — в ваших интересах сначала отработать правильные движения языка и горловых мышц без гармошки от нескольких дней до нескольких недель. Если вы вдыхаете и делаете это правильно без гармошки, то вполне нормально, если вы почувствуете сухость в горле. Остановитесь, сглотните несколько раз, и затем поработайте над приемом еще некоторое время.
  • С гармошкой — попробуйте сделать вибрато на гармошке через любое из первых четырех отверстий на вдох. Прислушайтесь к миниатюрным бендам, которые создают небольшое изменение высоты ноты. Теперь пробуйте сделать бенд через отверстие 3 вниз на целый тон и удержать его. Теперь попробуйте добавить горловое вибрато, удерживая бенд. Снова прислушайтесь к миниатюрным бендам, которые немного изменяют высоту звука.
  • Пробуйте все гласные звуки — Чтобы действительно завершить развитие мускулов, которые вовлечены в исполнение горлового вибрато, занимайтесь отработкой эффекта «пулемета» со всеми гласными звуками. Начните с «а», затем попробуйте «е», «о», «у», «ай», «эй». Вы можете начать отрабатывать эти звуки на выдохе, и затем, когда почувствуете себя достаточно комфортно, перейти к отработке вдоха.

Дроп-офф[править]

Дроп-офф (англ. drop-off — падать) представляет собой быстрое скольжения по отверстиям гармоники вверх или вниз без фиксации какой-либо ноты в конце. Обычно используется в конце музыкальной фразы или риффа. Дроп-офф является прямой противоположенностью слайда.

Слайд[править]

Слайд (англ. slide — скольжение) — быстрое скольжение по отверстиям губной гармоники вверх или вниз с фиксацией последней ноты, с которой обычно начинается мелодия или рифф.

Начальная нота слайда не всегда легко различима, акцентируется лишь последняя нота слайда, с которой может начинаться новая мелодическая фигура.

Трель[править]

Трель — быстрое чередование нот двух соседних отверстий в губной гармонике. Чаще всего это 4-е и 5-е, либо 3-е и 4-е отверстия.

При выполнении этого приёма стоит обратить особое внимание на то, что двигаться должна не гармошка и руки, а голова. Хотя это противоречит всем другим приёмам звукоизвлечения на этом инструменте, это даёт преимущество при игре через микрофон — вместе с постоянным положением рук постоянным остается и уровень звука.

При медленной трели голова в буквальном смысле перемещается вправо-влево между двумя соседними отверстиями, разделяющая их перемычка должна находиться посередине рта. В случае быстрой трели голова не перемещается, а вибрирует в области перемычки.

Тремоло[править]

Тре́моло (итал. tremolo, букв. — дрожащий) — изменение громкости (высота звука не меняется) звучания ноты или аккорда путём смыкания и размыкания ладоней, образующих камеру вокруг гармоники.

Для успешного исполнения тремоло ладони рук должны образовать вокруг гармоники максимально большую и непроницаемую для воздуха камеру, примыкающую к задней стороне инструмента. Когда ладони сомкнуты, звук более тихий и приглушённый, при размыкании ладоней громкость звука увеличивается. Образно говоря, мы загоняем звук в ловушку, а затем выпускаем его на свободу. Чтобы эффект тремоло был чётко ощутим на слух, необходимо извлекать ноту или аккорд достаточно громко, чтобы была заметна разница в громкости звучания.

Примечания[править]

  1. Ivanov E. Anthology of harmonica tunings. — 2011. — С. 3. — 68 с.