Азы фотоискусства/Пикториализм, создание работ

Пикториализм — направление в фотоискусстве, сторонники которого, манипулируя исходным изображением, придают ему дополнительные черты художественности, в результате чего фотография приобретает сходство с живописью.

Общие сведения

Стиль фотоискусства, название которого произошло от английского слова "pictorial", что значит «живописный», возник на Западе в конце XIXвека как реакция на признание фотографии статичным отображением действительности, не имеющей отношения к искусству. Вероятно, ещё в те годы зародилось (пусть не термин, но) понятие «фотохудожник», на долю которого (термина) в наше время выпало немало критики.

Как правило, в фотоработах, принадлежащие к этому стилю, полностью или частично отсутствует резкость, что противопоставляет их Прямой фотографии; а оттенки — однотонны, варьируясь от тёплых коричневых до бледно синих.

Способ реализации

XXI век, в отличие от периода, когда зародился стиль, предлагает автору широкий спектр возможностей по обработке фотографий: прежде всего — многообразие графических редакторов, однако и «дедовские методы» при желании тоже можно использовать. При этом нужно помнить, что исходная фоторабота должна содержать в себе элементы художественности, в противном случае постобработка будет бессильна.

Размытые контуры, рассеянное освещение, плавные переходы, предпочтение ночных и туманных сцен — эти факторы помогут вам в работе. Для съёмки следует выбирать пейзажи, портреты, обнажённую натуру — именно эти темы преобладали в работах основоположников стиля.

Напоминаю, что данное пособие создано для ознакомления с азами фотографического искусства. Желающие углублённо изучить тему, включая исторические предпосылки возникновения стиля, могут обратиться к энциклопедической статье.

Галерея

Индийская семья (2008)
Безысходность (2006)
Серебряные струи (2011)
Девушка у ручья (2007)
Хижина в джунглях (2019)

См. также

Создание стилизованных ретро-работ — учебная статья о жанре фотоискусства, имеющем сходства с пикториализмом.